2016年4月9日，一个特别的“教授团队”中国画作品展，中国国家画院阮荣春工作室教授团队作品展在刘海粟美术馆开幕，作者是著名美术史家、国画家、艺术教育家阮荣春教授和他的弟子——顾平、杨惠东、吕少卿、程明震、解安宁五位具有博士学位的教授团队。六位教授的一百余幅中国画作品亮相展览，这也是一次美术史论研究和国画创作的紧密结合。

春山晨曲 庚寅元旦　阮荣春


千峰竞秀 万壑争流 己丑春月　阮荣春

    其中，顾平为博士生导师，现执教于华东师范大学。他对传统“图式”进行了新的开拓，徜徉于“古法”而创当代山水清婉秀丽之风；杨惠东为我社总编辑、《国画家》主编，他水墨、青绿兼擅，作品中溢满书卷气息与生活情趣；吕少卿为南京艺术学院文化产业学院院长，佛教人物造型的“古意”，丰富了当代中国人物画的造型样式；程明震于书法、篆刻和国画三者兼长，以书入画，笔力劲健，积墨润泽；解安宁为西安交通大学教授，其山水画抒写西北自然风光 ，笔墨凝重而境界壮阔。

   为什么要把画展与美术理论结合起来呢？阮荣春介绍，从整个的历史进程看，中国文化的发展都是在理论的引领下发展起来的。回溯一下历史，就可以发现，汉代的时候文人议政。从六朝开始，议政开始转向议人，包括品评绘画。六朝以后，特别到唐代以后，画人不满足于品评绘画，而是自己参与绘画，这样很多画家就借由当时的画展而创作，这就是文人画的兴起。

  “中国的绘画离不开文人画的引导，因为文人把当时的思想、文化，包括知识和审美兴趣都引进了绘画。当然，理论家也不完全是品评，他们本身也是批评家，清末时的一些文人包括政治理论家都曾对当时的画坛提出批评。比如康有为、陈独秀都曾呼吁中国画衰败之际应改进改革，也引起了近百年的文人之争。一百多年过去了，在当今经济浪潮声中，接下来的路怎么走，很值得画家和理论家思考。”

顾平 烟云春色图

解安宁 华岳雄姿
 

程明震 翠蔓点残雪